자연의 아름다움에서 출발한 컬렉션부터 런웨이 무대로 돌아온 패션 아이콘, 그리고 흥미로운 협업까지. 2026 F/W 컬렉션 현장에서 포착한 인상적인 순간들을 되짚어본다.
2026.04.01
자연의 아름다움에서 출발한 컬렉션부터 런웨이 무대로 돌아온 패션 아이콘, 그리고 흥미로운 협업까지. 2026 F/W 컬렉션 현장에서 포착한 인상적인 순간들을 되짚어본다.
2026.04.01
2026 F/W 시즌을 관통하는 키워드를 꼽자면 단연 자연의 아름다움이라고 할 수 있다. 자연의 무한한 가능성은 많은 하우스에 영감을 불어넣었고, 보기만 해도 눈이 편안해지는 쇼 공간 속에서 동식물을 모티프로 한 다양한 아이템이 등장했다. 디올은 파리 중심에 자리한 튀일리 정원에서 조나단 앤더슨의 두 번째 레디투웨어 컬렉션을 공개했다. 이를 축하라도 하듯 더없이 맑은 하늘 아래 따사로운 볕이 내리쬐며 베뉴를 한층 아름답게 만들었다. 루이 14세의 지시로 대대적으로 재단장해 지금의 모습을 갖춘 튀일리 정원은 1667년 대중에게 개방되었지만, 방문할 때엔 사회적 지위에 걸맞은 옷을 갖춰야 했다. 격식을 갖춘 복식을 차려입고 정원을 여유롭게 거닐던 파리 시민의 모습은 앤더슨에게 영감을 불러일으켰고, 마치 그 시절의 산책을 연상시키듯 모델들은 디올의 아름다운 룩을 입고 정원을 거닐며 쇼를 시작했다. 컬렉션의 핵심 모티프는 팔각형 연못 위의 인공 수련. 입체적인 플라워 아플리케는 컬렉션 룩과 가방 위에서 피어났고, 볼드한 커스텀 주얼리는 룩에 생동감과 화려함을 더했다. 또한 18세기 복식 코드인 짧은 페플럼 카디건과 섬세한 곡선 실루엣, 풍성하게 부풀린 스커트를 현대적으로 재해석해 로맨틱한 무드를 완성했다.
자연은 가장 위대한 패션 디자이너라 표현한 니콜라 제스키에르의 루이 비통은 ‘슈퍼 네이처(SUPER NATURE)’ 컬렉션을 통해 산과 숲, 평원으로 이루어진 자연 세계에서 영감 받은 건축적인 룩을 선보였다. 공간을 구성한 기하학적 산맥 구조물은 자연을 추상화한 무대로 하우스 특유의 SF적 감각을 더해 완성됐다. 위트 있는 통나무 가방, 나무의 질감을 구현한 식물성 퍼, 캔버스와 데님 위로 직조된 애니멀 패턴 등 컬렉션 전반에 걸쳐 자연의 요소를 다양한 방식으로 풀어냈다.
미우미우 역시 몸을 출발점으로 삼아 광활한 자연 속 미미한 인간 존재에 대한 의미를 고찰했다. 쇼가 열린 팔레 디에나 내부에는 흙과 잔디, 이끼를 깔아 거대한 야생의 숲을 재현했고, 인간을 둘러싼 환경과 그 안에 놓인 신체의 왜소함 사이의 대비를 연출했다. 몸에 밀착되는 옷은 자신을 보호하는 수단이자 내면의 가치를 존중하는 방식으로 설명되며 미우미우의 정체성을 보여준다.
한편 샤넬의 컬렉션 역시 가브리엘 샤넬의 말에서 출발했다. “패션은 애벌레이면서 동시에 나비입니다. 낮에는 애벌레가 되고 밤에는 나비가 되세요.” 기능성과 화려함, 자연과 인공을 결합한 컬렉션을 선보인 마티유 블라지는 애벌레처럼 편안한 옷으로 시작해 나비처럼 우아하게 변모하는 드레스를 통해, 두 존재 사이를 자유롭게 오가는 여성의 모습을 그려냈다. 뉴트럴 톤부터 자연에서 영감 받은 생동감 있는 색감까지 드넓게 펼쳐지는 컬러 팔레트와 다양한 소재로 표현한 플라워 장식은 자연이 지닌 풍성하고 변화무쌍한 아름다움을 감각적으로 풀어내며 눈길을 끈다.
지난 2026 S/S 시즌에 일어난 패션계의 격렬한 지각변동은 이번 시즌 여러모로 안정된 듯 보이지만, 작은 파동들이 곳곳에서 포착됐다. 펜디 핸드백 디자이너로 커리어를 시작한 마리아 그라치아 키우리가 발렌티노, 디올에서 굵직한 경험을 쌓고 친정으로 돌아와 첫 컬렉션을 선보였다. 몸을 자연스레 받아들이는 옷의 본래 역할을 강조하며 새로운 시작을 알렸다. 14년 만에 수장이 바뀐 발망의 앙토냉 트롱은 화려하고 과감했던 기존 하우스에 미니멀한 감각을 더해 보다 세련되고 우아한 컬렉션을 선보였다. 첫 런웨이 컬렉션을 펼쳐내며 패션위크 기간 큰 주목을 받은 구찌의 뎀나는 과거 톰 포드 시절 하우스의 관능적인 분위기와 디자이너 특유의 절제된 실루엣을 보여주며 새로운 시대를 알렸다.
반면 브랜드와 작별을 고하는 크리에이티브 디렉터도 있었다. 알라이아의 부흥을 이끈 피터 뮐리에는 최근 공석이 된 베르사체로 이동하며 알라이아 여정에 마침표를 찍었고, 에르메스 남성 컬렉션을 37년간 이끌며 묵묵하게 중심을 잡아온 베로니크 니샤니앙 역시 이번 시즌을 마지막으로 에르메스 남성복과 작별을 고했다.
이번 시즌은 오랜만에 본업으로 돌아와 런웨이를 장식한 패션 아이콘들이 눈길을 사로잡았다. 1996년 봄 미우미우 패션쇼의 오프닝을 장식했던 클로에 세비니가 30년이 흐른 2026년, 다시 미우미우 런웨이로 돌아왔고, 2000년대 초 베이비페이스 붐을 일으킨 톱모델 젬마 워드 역시 반가운 얼굴로 알라이아와 미우미우 쇼에 등장하며 존재감을 드러냈다. 로맨틱한 프릴 장식의 컷아웃 드레스 룩으로 끌로에 피날레를 장식한 브라질 출신의 슈퍼모델 라켈 짐머만, 그리고 레이어링한 옷을 차례로 벗으며 모델이 반복해 나오는 방식으로 진행된 프라다 쇼에는 벨라 하디드가 등장하며 밀라노 패션위크로 복귀를 선언했다. 본업으로 돌아와 스포트라이트를 받은 인물은 뎀나의 첫 구찌 쇼 대미를 장식한 케이트 모스! 여전한 카리스마와 관능적인 분위기로 뎀나가 새롭게 그리고자 하는 구찌의 이미지를 누구보다 완벽하게 표현했다
발렌시아가의 크리에이티브 디렉터 피에르파올로 피촐리는 2026 겨울 ‘클레르 옵스퀴르’ 쇼에서 드라마 <유포리아>의 감독 샘 레빈슨과 협업해 빛과 어둠 사이의 긴장을 탐구하는 컬렉션을 선보였다. 런웨이를 가득 채운 스크린에는 향후 공개될 <유포리아>의 세 번째 시즌 장면들과 런웨이 위 모델들의 포트레이트가 교차하며 등장해 인간의 연약함과 강인함을 드러냈다. 세실리에 반센은 아웃도어 브랜드 노스페이스와 네 번째 협업 컬렉션을 진행했다. 가벼운 소재와 로맨틱한 장식, 파스텔 컬러 팔레트가 노스페이스의 기능성 소재와 만나 로맨틱 스포티즘 무드를 연출하며 하우스 팬들의 기대를 충족했다. 한편 루이 비통은 우크라이나 아티스트 나자르 스트렐랴예프-나자르코와 협업해 그의 작품을 프린팅과 자수로 재해석했다. 작품 속 양이 신고 있던 시골 부츠는 런웨이에서 루이 비통 모노그램 부츠로 변주되어 등장하며 컬렉션에 유쾌한 위트를 더했다.
더네이버, 패션, 런웨이
EDITOR : 이혜빈PHOTO : Launchmetrics/spotlight
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